Stratégie réseaux sociaux et spectacle vivant : Les bulles qui défoncent ta communication.

Puis, tu crées une page dédiée à ta compagnie. (Là, tu mets ton logo et ta photo histoire qu'on te reconnaisse.)

Tu invites tes amis et ta famille.

Généralement, ils suivent mais pas tous... :-/ Les salauds ce ne sont plus mes vrais amis !

Et tu publies sur ta page. Tu postes des nouvelles : Les prochaines dates, une nouvelle création... Mais, il n'y a pas beaucoup de Likes.... Ton égo en prend un petit coup.

Tu te rends vite compte qu'il y en a beaucoup plus lorsque tu publies sur ton profil. (Surtout quand c'est un petit chat ou que tu changes ta photo de profil)

Alors, tu publies sur la page de ta compagnie et tu partages sur ton profil.

Là, c'est déjà mieux, mais c'est pas génial non plus.

Puis le temps passe, il n'y a toujours pas plus de monde qui viennent liker ta page de compagnie. Cela se fait au compte goutte.

Normal, ils ont la même stratégie que toi.

Les communicants communiquent aux communicants.

​Tout le monde s'aime, c'est merveilleux.... mais pas de date qui tombe via Facebook.

Tu viens de créer ton cercle secondaire.

C'est quand même sympa ! Cela te permet de savoir ce que vivent d'autres compagnies de spectacles, d'être informé des actualités du spectacle vivant.

La seule chose que tu viens de réussir à faire c'est d'être une veille culturelle à toi tout seul.

Bienvenue dans la bulle des artistes du spectacle vivant.

Mais où sont tes programmateurs ? Il n'y en a que très peu. Et ceux qui y sont, ont intégré volontairement ta page parce qu'ils te connaissent déjà et ont aimé ton spectacle....

Au final ce n'est pas très utile parce que tu les as déjà dans ta base de données.

Puis tu finis par enfin utiliser Facebook pour ce qu'il est vraiment fait : Informer - amuser.... collecter tes données.

Tu vas y mettre ce qui te plaît :

Les jolies phrases et dictons. Les vidéos de fou que tu as trouvées sur des artistes qui cartonnent dans le monde. Tu vas te mettre en colère contre les injustices de ce monde et partager ce qui te fait rire.

Tu fais vivre ton profil Facebook.... sans y réfléchir vraiment et sans stratégie.

Mais tu n'auras pas vendu un seul spectacle  !

Tu en arrives au constat suivant :

Si tu te retrouves dans ce type de parcours, rassure-toi, tu n'es pas plus nul que les autres. J'ai moi même fonctionné comme cela pendant des années. J'ai même fini par transformer mon profil personnel en profil de compagnie. Il a tellement grossi que je me suis fait bannir de Facebook.

Et pourtant, en faisant cela, tu étais à deux doigts d'avoir la bonne stratégie !

En pratiquant comme cela, tu as été très fort en communication et je ne fais pas d'euphémisme du tout... (Enfin si, un peu, mais c'est plus fort que moi.)

Tu as transmis "SUR" Facebook et "À" Facebook : Tes valeurs, ton humour, tes convictions, tes passions.....

Tu as donné du pain à Facebook et tu lui a permis de te transformer en cible marketing clairement identifiable.

C'est grâce à cela que j'ai réussi à te ramener sur cette page.... Pourquoi serait-il impossible de le faire avec des programmateurs ?

Il va te falloir simplement dompter la bête !

La cible est la population que l'on souhaite toucher lors d'une action commerciale ou marketing.

Personnellement, je n'aime pas parler de "cible marketing". Cependant, je le garde juste pour "titiller" ta corde sensible artistique. Appelons un chat un chat. Tu es sur ce site pour vendre tes spectacles. La première étape consiste à accepter d'être un vendeur.

Si je n'aime pas ce mot de "cible", c'est pour une raison différente que celle de la pudeur liée à la vente de spectacle qui dit que "vendre" un spectacle c'est mal. Ce qui est mal c'est de mal vendre un spectacle !

Je n'aime pas ce terme pour le concept en lui même. C'est parce que je considère que le "marketing" doit évoluer dans ses méthodes. Ce qui me dérange, c'est le sens de la flèche.

Au tir à l'arc, la flèche ne va que dans une seule direction : du vendeur à l'acheteur. Cette direction unique était valable il y a quelques années, mais elle ne l'est plus aujourd'hui et ceci est d'autant plus valable dans le spectacle. Ce n'est plus nous qui envoyons des flèches sur des cibles placardées dans le dos de pauvres programmateurs que nous ciblons à grands coup de mails aiguisés et de lourds coups de téléphones dans la tronche.

La "stratégie réseaux sociaux" dans le spectacle doit permettre d'inverser le sens du tir de la flèche.

C'est le programmateur qui doit être intéressé et qui doit nous trouver.

Ce n'est pas à nous de lui courir après. Ne t'affoles pas tu vas quand même devoir bosser...

Les gens de ton réseau sont comme toi. C'est ta bulle de filtre... mais je dirais bulle sociale.

Cette "bulle sociale", je la trouve dangereuse au niveau politique et humaine car elle augmente le sentiment d'être appuyé dans ses propos. Un raciste ne sera entouré que de racistes sur les réseaux sociaux et se pensera conforté dans ses idéaux malsains; un écologiste pensera que la société évolue dans le bon sens et se sentira moins investi face à l'urgence climatique. Finalement, l'information nuit à l'information.... mais c'est un autre débat.

Pour bien communiquer un spectacle, il faut réussir à intégrer la "bulle sociale" des programmateurs susceptibles d'être touchés par les valeurs défendues par le spectacle que nous communiquons.

Chaque spectacle défend des valeurs différentes et cela complexifie les démarches. C'est pourquoi je préconise toujours de travailler sur les valeurs des compagnies avant de travailler sur la communication des spectacles. Cela permet dans un premier temps de fédérer du monde autour d'un projet global.

La bonne stratégie consiste à faire coïncider  les convictions portées dans nos spectacles avec celles des programmateurs.

C'est pour cela qu'il est primordial d'avoir dans un premier temps clairement identifié ce qui te porte dans ton métier et d'avoir répondu aux différents "pourquoi" tu fais ce métier. D'être en mesure de clairement positionner ta façon de communiquer.

Que ce soit sur Twitter, Linkedin, Facebook, Instagram ou Youtube (oublie "copain d'avant" c'est mort !) ce qu'il te faut communiquer c'est avant tout tes valeurs d'artiste.

Pour cela, il va falloir sortir des suppositions qui font que tu es persuadé que la personne qui aime ta compagnie et tes spectacles est nécessairement comme toi. Il va falloir aussi sortir des suppositions qui font que tu penses connaître tes programmateurs sur le bout des doigts.

Cette "branlette intellectuelle" est essentielle pour bien communiquer. Elle va te permettre de choisir un ton, un vocabulaire, des sujets de prédilection, des moyens de communication adaptés à cela.... Hé oui ! Tu n'as peut être pas besoin de Twitter pour co​mmuniquer !

Je préfère parler de concept de communication. C'est plus parlant et moins rébarbatif au final. L'idée c'est que tu dois proposer du contenu qui te ressemble, de manière différente des autres et qui puisse toucher les programmateurs que tu penses être les mieux placés pour te programmer.

N'oublie jamais que les autres programmateurs on s'en fout comme de l'an 40 ! Tu n'es surtout pas là pour plaire à tout le monde. Tu es là pour plaire à ceux qui vont être susceptibles de te programmer. Heureusement, ces gens là te ressemblent un minimum si tu es en accord avec ton concept.

Une communication forte ne plaira pas à tout le monde.

Garde cela bien en tête. Regarde la communication de Didier SUPER sur Facebook. Il est l’extrême de cela et c'est ce qui m'enjoue de travailler sur sa communication.... 210 000 followers.

Ne confonds toutefois pas communication forte et communication rentre dedans. Tu peux être très fort dans la sensibilité, dans l'amour, la poésie...à toi de trouver un concept qui ressemble à ton projet.

A chaque fois qu'une personne "like" un de tes commentaires, invite-le à "aimer ta page".

Vois cela comme un jeu. Navigue sur Facebook non plus dans l'idée de t'informer mais dans l'idée de trouver du contenu intéressant facilement adaptable à tes valeurs. Cela s'appelle la curation de contenu.

Mais n'oublie jamais de donner ta touche personnelle. 

Commente un événement, une image comme si c'était ta compagnie qui parlait.

• Ta compagnie dirait quoi de la mort de Johnny Hallyday ? Que posterait-t-elle ?
• Ce petit chaton tout mignon fait quoi à ta compagnie ? Qu'en ferait-elle ?
• Qu'est-ce que ta compagnie dirait suite à ce dicton qui tourne sur Facebook depuis des années 

Ne tombe pas dans le piège d'oublier qui tu souhaites toucher, investir, sensibiliser....Le programmateur.

Utilise la technique du 80/20 :

80% de contenu engageant pour 20% d'auto-promo. et quand je dis auto-promo, je ne dis pas vendre ton spectacle. Une résidence c'est de la promo. Une date à venir c'est de la promo. Un nouveau slip pour Dudule c'est de la promo (la dernière me plaît beaucoup plus.)

Regarde le fil d'actualité de Yann Fritch. Il a réalisé une campagne de financement participatif en communiquant avec des tours de magie et de petites vidéos mal montées. Mais cela a fonctionné : 25 000 euros récoltés sans publicité.... et surtout un gros coup de promotion.

Pour la musique c'est la même chose. Généralement, tu crois que ta musique ne véhicule que de la musique. Ce qui est faux. Ta musique représente des valeurs généralement beaucoup plus fortes qu'un spectacle.

Mais ne les envoie pas sur ta page d'accueil directement. Tu peux faire beaucoup mieux que ça.

Détourne les "pages de vente" (alias landing page) traditionnelles des marketeurs pour en faire des pages sensibles et utiles qui présenteront tes spectacles (ou autre) en prenant des angles qui toucheront directement les programmateurs là où ils en ont besoin.

Attention, ne l'utilise pas pour vendre tes spectacles comme le ferait une machine marketing digitale classique, mais pour cibler ta communication et segmenter les programmateurs en fonction de leurs intérêts. L'utiliser pour vendre un spectacle serait, je pense, mal vu par les programmateurs.

Alors, tu dois être plus malin que ça et établir une stratégie d'acquisition d'emails te permettant de sensibiliser les programmateurs autour de leurs vrais besoins. 

Cette technique, je ne l'ai pas inventée. En webmarketing, on parle de tunnels de vente. Calqué comme tel, c'est juste du suicide de vouloir vendre tes spectacles comme cela. Mais si tu remplaces "objectif vente" par "objectif mise en valeur de ton spectacle" c'est gagné.

Donne leur envie d'en savoir plus sur toi parce qu'ils auront ri avec toi. Parce qu'ils se seront dit que tu n'étais pas si con que ça. Offre leur ton aide en apportant du contenu qui n'existe pas sur le net et qui pourrait leur servir dans leur métier. Et je peux te dire que cette stratégie est juste complètement délaissée par les compagnies qui ne savent même pas que cela existe.

Avec un peu de réflexion, certains de tes articles pourraient même intéresser les influenceurs de la thématique de tes spectacles. Ils pourraient le partager et le communiquer augmentant ainsi ta lisibilité.

Garde en tête que le temps que tu passes sur Facebook c'est du temps éphémère. Car ce que tu y publies part aux oubliettes. Ce que tu écris sur ton site internet n'y partira pas et favorisera ta visibilité dans le temps. C'est du référencement.

C'EST A TOI DE JOUER !